| 由《春闺思》想到美诗文的创作 |
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| ◎芳草无言 |
“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”唐代张仲素的这首五言绝句全诗没有一个“思”字，但思念的感情却又特别的真挚，特别的令人回味。
在农业文明中，采桑养蚕和稼穑耕种一样，是一件大事情，可少妇为何提笼忘了采叶呢？关键是她昨夜梦到了在渔阳戍边的丈夫。这一个“梦”字了得，无限遐想的空间皆由此而生。
这就是作诗，这就是作诗的功力。以最简洁的文字获得最大的意境效果。
凡好诗，大抵都来源于“感受”。这种真切的感受从哪里来？从最悲的往事中来，从最惨的现实中来。当年“安史之乱”爆发，两京（长安、洛阳）陷落，玄宗逃亡蜀地，宫阙被焚，百官星散。梨园弟子、教坊美女多落入贼手，而那些幸免于难的也多散见于江湖。大诗人杜甫自然也难逃此厄运。他先是避居于成都的浣花草堂，后沿长江而下，经江陵游潇湘。在“安史之乱”后的第15年（唐代宗大历五年年初），刚到潭州的他，又赶上兵马使臧玠之乱，于是在暮春之时，又逃难到衡州。就是在这春色已老，百花将谢的季节里，诗人偶然遇到了逃到江南的旧相识乐工李龟年。李龟年是享誉盛唐的歌手，曾深受唐玄宗和杨贵妃的宠爱。两人在离乱之后重逢于江南，感慨良多，李龟年为杜甫唱歌数曲，追忆往昔，叹世事变化，杜甫亦赠一首《七绝》，即《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”杜甫这首七言绝句没有生僻的文字，没有难解的语句，但却将世变之惨蕴藏在了字里行间。可谓是江南暮春，桃花零落如红雨，余味无穷。
诗曰：“文白但记平常事，人无寂寞难为诗。”是的，人只有尝过命运的苦酒，也尝过命运的甘露，才会产生诗的情愫。试想，倘若养蚕少妇不是思念戍边的丈夫，没有“昨晚仰望星空，心中几多梦幻”那样的感慨，她何来的“提笼忘采叶，昨夜梦渔阳”！又何来的《春闺思》！同理，倘若杜甫和李龟年没有漂泊江潭，历尽辛酸的经历，李龟年哪会有“喉转一声，响传九陌”那种动情的演唱！杜甫又怎能写出《江南逢李龟年》这般有感怀的作品！
人们都说中国的诗词是唯美的，说美是中华诗词的内在情愫和先天本性。但美究竟在哪里？我以为美在勤劳上，美在执着上，美在悲愤上，美在痛苦上，美在抗争上。总之，美在对多味人生透彻的感悟上。正是由于中国历代诗人“寂寂寥寥杨子居，年年岁岁一床书”那样的苦读；正是由于中国历代诗人在多战乱的国度“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”那样的痛感，那样的悲愤，那样的呐喊，那样的无奈，所以，才有了诸多不但感人至深而且又具有美学风格的锦绣华章。最悲的往事，最惨的现实，再加上诗人“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”那样的炽热的爱国热忱，所以，才造就了中华诗词最美的文字，最妙的意境。
写诗也好，作文也好，最怕的是无话找话，最讨厌的是矫揉造作和人工刻绘。诗文越是同质同构，越没有生命力。历史上的“东施效颦”为何愈显其丑，关键她是一种卖弄，一种模仿。卖弄和模仿害了东施，自然也害了不少的为文者。 |
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