| 中国古代丹青趣话 |
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| ◎王祖远 |
“丹青”一词本意是红色和蓝绿色颜料，中国古代绘画也多用到红色和蓝绿色，后来“丹青”就被借来代指中国绘画。
中国绘画历史悠久、源远流长，历代名家辈出，各擅胜场；中国画题材、风格多样，异彩纷呈。鉴赏中国绘画，人物画讲究“传神写照”，山水画讲究“气韵生动”，花鸟画讲究“情趣盎然”。
然而，“艺术以真为美”，无论传神、气韵，还是情趣，都不可脱离生活真实。名家名作之所以能流传千古，不仅因为技法高妙，更因为它们源于生活而又高于生活，这方面的趣话不胜枚举。
南宋曾敏行《独醒杂志》记载，一人擅长绘画，尤精于画鼠，曾画一幅《老鼠图》送给县令，可是，“令初不知爱，漫悬于壁”。县令缺少艺术细胞并不识画，就漫不经心地把画往客厅墙上一挂。第二天早晨，县令看见画掉到了地上，也没有在意，随手又把画挂上墙。第三天早晨，县令看到画又落在了地上，便再次把画挂到墙上。如此这般，“屡悬屡坠，令怪之”。
画怎么总是头一天挂上墙，第二天就掉下来呢？县令百思不解、不明所以。为了探明究竟，一天，县令起了个绝早，悄悄躲在屏风后面察看，看见画在地上，一只猫正“虎视眈眈”地蹲在画旁。县令忙又拿起画往墙上挂，猫却“呼”地跳起来追逐画上的老鼠。县令又拿着画去试试别的猫，每只猫都跳得老高要逮画上的老鼠。县令终于明白那老鼠画得栩栩如生，就和真的一样，连猫儿们都一次次被它戏弄得发火。
明代李日华《六砚斋二笔》也记有类似逸事。宋代著名画家杨补之家花园里长着一棵高大粗壮的老梅树，树冠展幅“大如数间屋”，灰白色的树皮上布满了斑斑驳驳的苔藓，每到花期，梅树枝头繁花朵朵，攒聚丛簇，杨补之每天都花几个小时聚精会神地对着梅树临摹作画。
后来，杨补之把一幅梅画献给同样精于绘画又酷嗜收藏的徽宗皇帝，想得到皇上的赞赏。不料徽宗瞄了一眼那画，只轻描淡写地说：“一棵村野之梅罢了。”杨补之颇感失落，就在画上题了“奉敕村梅”（奉皇上之命画的村野之梅）几个字，以自我解嘲。
高宗南渡建都临安以后，宫人们又张挂出那幅梅画，竟然看见“时有蜂蝶集其上”。宫人们立即禀告皇上。高宗皇帝这才知道那梅花画得非常逼真，于是急忙派人寻访杨补之召他进宫做画师。可是杨补之已经作古多年，高宗皇帝为此痛惜唏嘘不已。
当然，画史上也不乏反面的例子，戴嵩画的《斗牛图》就是一个典型（见于苏轼《东坡志林》和曾敏行《独醒杂志》）。擅长画牛而以能“穷其野性筋骨之妙”着称的唐代画家戴嵩画的一幅《斗牛图》，被官员马正惠当作宝贝珍藏。
一天，公余闲暇，马正惠在家一边曝晒《斗牛图》，一边瞻玩欣赏。一个农夫前来缴租，看了看画，忍不住掩口而笑。马正惠十分奇怪，问他为何窃笑。农夫老老实实地说：“大人，我虽不懂画，但是我识得真牛。牛在打斗时，尾巴都是紧紧地夹在两条大腿之间的，就是壮汉使劲拽也拽不出来。这幅画上两牛打斗，都高高地翘着尾巴，真不像牛斗的样子，太可笑啦！”
农夫虽不懂绘画理论，但与牛朝夕相处，对牛的习性了如指掌，一眼便看出了画的破绽，使马正惠感叹佩服不已。
古人有言：“耕当问奴（农），织当问婢。”此话不无道理。主观臆造出来的作品，只能贻笑千秋而已。 |
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